CUALES SON LAS FERIAS DE ARTE EN EL MUNDO
LAS FERIAS Y FESTIVALES DE ARTE MÁS IMPORTANTES DEL MUNDO.
Te presentamos algunas de las ferias y festivales de arte más importantes
del mundo.
Iniciamos el recorrido:
Iniciamos el recorrido:
1- ART BASEL
Art Basel es la feria de arte moderno y
contemporáneo con mayor prestigio e influencia en el mercado del arte.
Art
Basel es una feria de arte
contemporáneo creado en 1970 por los galeristas de Basilea, Suiza. Ernst Beyeler, Trudl Bruckner y Balz Hilt.
Art Basel
que tiene lugar anualmente en las ciudades de Basilea, Suiza, Miami
Beach, EEUU y Hong Kong, China. Participan en
cada muestra galerías y profesionales del sector, con una programación
paralela realizada en colaboración con la ciudad anfitriona e
instituciones locales.
Art Basel
ofrece una plataforma para las galerías que permiten el acceso a una
audiencia internacional de coleccionistas, directores de museos y
conservadores.
2- TEFAF
La Feria Europea de Bellas Artes (abreviado: TEFAF)
es una feria anual de arte, antigüedades y diseño,
organizada por la Fundación Europea de Bellas Artes en
el MECC en Maastricht, Países Bajos. Se
llevó a cabo por primera vez en 1988. La feria de 10 días atrae a unos 75,000
visitantes y es considerada una de las ferias de arte más importantes del
mundo.
TEFAF Maastricht se
considera inigualable en su nivel de calidad y en los métodos que emplea para
establecer y garantizar la autenticidad de cada pintura y objeto en
oferta. TEFAF es la feria de arte y antigüedades
líder en su sector.
Los concesionarios participantes son
admitidos solo después de un estricto proceso de selección. El sistema de
selección de TEFAF Maastricht
involucra a cerca de 175 expertos internacionales en 29 categorías diferentes,
quienes examinan cada obra de arte en la Feria por su calidad, autenticidad y
condición.
TEFAF Maastricht es la
descendencia de dos ferias holandesas lanzadas a mediados de la década de 1970:
Pictura y De Antiquairs International. Pictura fue la primera feria
internacional de bellas artes en los Países Bajos y se lanzó en 1975. Antiqua,
una feria de antigüedades lanzada en 1978, se convirtió en De Antiquairs
International en 1982. Ambas ferias se fusionaron en 1985 bajo el nombre de
Antiquairs International y Pictura Fine Art Fair. Celebrada en el Eurohal de
Maastricht.
3- ART COLOGNE
Art Cologne es una feria de arte celebrada anualmente
en Colonia en Alemania.
Art Cologne es la feria de arte más
destacada de Alemania, la feria de arte más antigua del
mundo y aunque ha tenido subidas y bajadas en cuanto a su reputación e índices
de calidad, está de remontada con una equilibrada colección de exhibiciones de
arte contemporáneo, moderno y de posguerra, se creó en 1967 como la primera feria de arte mundial.
Se
llama a sí misma «la más antigua feria de arte del mundo», aunque de hecho la feria de arte de la calle 57 se
fundó en 1948, casi dos décadas antes.
Quizá un título más apropiado sería «la más antigua feria
internacional de arte». La feria fue decisiva a la hora de reunir marchantes
geográficamente separados y galerías y creó la primera vista general
competitiva del mercado de arte internacional.
Durante seis días cada año, la feria
reúne 250 marchantes destacados de docenas de países diferentes, mostrando lo
mejor que tiene que ofrecer el mercado del arte internacional. La feria atrae
tanto el comercio y al público, incluyendo coleccionistas privados,
curadores, artistas y amantes del arte.
4- FRIEZE ART FAIR
Frieze Art Fair es una feria internacional de arte contemporáneo y emergente en Londres, Nueva
York y Los Ángeles en la que se
combinan las actividades culturales con la comercialización de arte.
Se lleva a cabo cada octubre en el Regent's Park de Londres. En los EE. UU., La feria se lleva a
cabo en la isla de Randall en
Nueva York desde 2014, con su edición inaugural de Los Ángeles, que tendrá
lugar en febrero. La feria está organizada por Amanda Sharp y Matthew
Slotover, los editores del friso.
Frieze Art Fair cuenta con más de
170 galerías de arte contemporáneo, y la feria también incluye proyectos de
artistas especialmente encargados, un programa de charlas y un programa
educativo dirigido por artistas.
5- ARCO
ARCO nació como una feria internacional de galerías con la intención de reunir una oferta artística que fuera desde las vanguardias históricas hasta el arte emergente último, pasando por el arte moderno y el arte contemporáneo que se realiza en Madrid, España, con especial interés por los artistas y coleccionistas españoles y latinoamericanos.
Destaca su
orientación más profesional que se le quiere dar a la feria con el servicio
First Collector que asesora gratuitamente a personas interesadas en el
iniciarse en la adquisición de arte contemporáneo.
La primera edición se
celebró entre los días 10 y 17 de febrero de 1982, organizada por la
galerista Juana de Aizpuru, en medio de la movida madrileña. Un total de 264 artistas de 14 países se
reunieron en Madrid llamados por la galerista vallisoletana Juana de Aizpuru,
que dirigió el certamen durante sus primeras cuatro ediciones hasta convertirlo
en uno de los epicentros del arte europeo y latinoamericano. Se celebró en el
Palacio de Exposiciones de Ifema, en ese momento situado en el Paseo de la
Castellana, que decoraron con la obra de Mondrian.
6- THE ARMONY SHOW
The Armory Show comenzó como The
Gramercy Internactional Art Fair, la primera feria de arte en un hotel. Que tuvo lugar entre el 17 de febrero y el 15 de
marzo de 1913.
Esta exposición se
convirtió en un punto de inflexión para el arte de Estados Unidos en
dirección al denominado "arte moderno", Armory Show,
Provocó que
los artistas estadounidenses se hicieran más independientes y crearan
su propio lenguaje artístico.
La International
Exhibition of Modern Art (Exposición Internacional de Arte
Moderno) denominación en inglés de las exhibiciones artísticas que han
tenido lugar en la armería del 69º regimiento de la Guardia Nacional en Nueva
York, ha crecido hasta dar cabida a 120 galerías de arte contemporáneo y otras
70 de arte moderno de 30 países y una serie de eventos y actividades culturales
dentro de la Armory Arts Week en Nueva York.
7- FIAC
Siguiendo una tradición que se
convirtió en norma a partir de 1974. Los primeros días de otoño siempre nos
recuerdan que la Feria
Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo (FIAC) es celebrada
en París,
Durante
varios días cada año, París se convierte en la capital mundial del arte
contemporáneo. Una verdadera institución reconocida en todo el mundo, el FIAC es una oportunidad para que el
público descubra los últimos desarrollos en el arte contemporáneo, a través de
obras de algunos de los artistas más famosos del mundo.
FIAC es otra de las ferias
internacionales clásicas más importantes de París, en un escenario de lujo como
el Grand Palais y las principales galerías internacionales no fallan a su cita.
El FIAC es también la ocasión para que un artista residente en Francia, o de
origen francés, sea galardonado con el prestigioso Premio
Marcel Duchamp, que trae consigo el reconocimiento
internacional.
Cada año,
hay mucha especulación en la prensa sobre el precio de varias obras de arte, lo
que contribuye a establecer la legitimidad de los artistas.
En
total, unos 1.500 artistas muestran
su trabajo para que los 75.000 espectadores puedan ver en los pasillos
del Grand Palais , el Patito , los jardines
de las Tullerías , el Musée Eugène Delacroix y
la Place Vendôme .
Museos, galerías, plazas, jardines y muelles del Sena,
reunidos durante la FIAC con un
transporte fluvial especial, al estar muchos de ellos al borde del Sena,
vivirán sus más internacionales jornadas del año, al pasar por París una
cuantiosa y cualificada audiencia de galeristas, artistas y coleccionistas.
Man Ray. Élevage de poussières. Galería 1900-2000
Si
usted está planeando una visita a París durante las últimas semanas
de octubre, tómese el tiempo para visitar las exposiciones de FIAC en toda la
ciudad. Estamos seguros de que no quedará decepcionado, porque la capital de
Francia reúne una magnífica exhibición de lo mejor del arte moderno y
contemporáneo.
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Johan Creten. Vague moyenne pour Palissy. Galería Almine Rech.
8- ARTE FIERA ART
FIRST
Arte Fiera fue fundada en 1974 en los pabellones Bologna Fiere diseñados por Kenzō Tange y pronto se convirtió en un hito para la escena artística internacional.
Arte Fiera Art First es la muestra de arte
contemporáneo más fuerte de Italia y un evento cultural que ocupa Bolonia a lo
largo de todo un mes.
En
las últimas ediciones creció la relación con la ciudad de Bolonia, a través de
una amplia agenda de eventos en el centro de la ciudad, llamada Art City.
9- ART CHICAGO
Art Chicago está reconocida como una de
las principales ferias de Arte de Estados Unidos, tuvo lugar en la ciudad de Chicago del 1 de mayo al 30 de octubre de 1893. y a ella asisten galerías
distinguidas, marchantes, coleccionistas y visitantes de todas partes del
mundo.
Antes de
ser elegida como sede, Chicago tuvo que competir con Nueva York, Washington D.C. y San Luis por el honor de acoger el evento. La ocasión
tuvo fuertes efectos sobre la arquitectura, las artes, el aspecto de Chicago y
el optimismo industrial de Estados Unidos. La Exposición Universal de Chicago
fue, en gran parte, diseñada por Daniel Burnham y Frederick Law Olmstead.
La
Exposición se situó en el Parque Jackson. El director de la Academia
Americana en Roma, Francis
Davis Millet dirigió la decoración de los murales.
Verdaderamente, este fue el comienzo de la edad del Renacimiento
americano. La mayor parte de los edificios estaban basados
en la arquitectura clásica, y el área alrededor de la Feria se conocía como
" la Ciudad Blanca".
Se requirió
un esfuerzo extraordinario para terminar la exposición, y aun así la mayor
parte de ella estaba inacabada cuando llegó el día de la apertura. La
famosa Noria, que demostró ser la ocurrencia principal ayudó a
salvar la feria de la bancarrota.
10- ART FORUM BERLIN
El primer
evento, que se llevó a cabo en la ciudad de Berlín, Alemania del 31 de octubre al 4 de noviembre de 1996,
atrajo a 16,200 visitantes y 133 galerías de 17 países. En ese momento el
nombre del evento seguía siendo "foro de arte europeo
Berlín". Un año más tarde, pasó a llamarse "ART FORUM
BERLIN".
Como una de las ferias más relevantes del panorama
internacional, reúne a más de 180 galerías de más de 25 países, que presentan
las tendencias claves del arte contemporáneo actual.
Con el
transcurrir de los años, el número de visitantes ha aumentado continuamente:
una encuesta de 1999 mostró que las partes interesadas del extranjero estaban representadas con
una participación de alrededor del 19 por ciento. La mayoría de los visitantes
internacionales procedían de Suecia, Dinamarca, Estados
Unidos, Italia, Austria y Suiza .
El foro de arte de Berlín fue la
única feria de arte en Europa continental hasta 2005 dedicada exclusivamente a
la producción de arte actual. Por razones históricas y geográficas, la
atención se centró en las galerías de los países nórdicos, así como en Europa central y oriental .
En 2003, el
concepto general se simplificó con un campo más compacto de alrededor de 100
galerías internacionales y una presentación similar a una galería de arte.
11- ART MOSCOW
FAIR
La principal feria de arte moderno y contemporáneo de Rusia, ART MOSCOW se lleva celebrando desde 1996, con el apoyo del Ministerio de Cultura Ruso y el Comité Cultural del Ayuntamiento de Moscú.
La exposición permite
contemplar desde la gran diversidad de técnicas y lenguajes
artísticos practicados por los artistas contemporáneos, como la escultura.
12- ART ROTTERDAM
Una de las más
importantes ferias de los Países Bajos, Art Rotterdam en la ciudad de Rotterdam, Holanda presenta principalmente
artistas y galerías nacionales.
Los talentos emergentes y los últimos avances en arte visual
se dan cita en la feria internacional de arte de Rótterdam: Art Rotterdam.
Setenta galerías internacionales, seleccionadas por su
calidad, su importancia y su originalidad, te presentan a sus artistas de más
talento.
La feria alternativa oficial a Art Rotterdam es Object Rotterdam. Esta feria internacional es la
primera del mundo que se centra exclusivamente en el diseño autónomo y los
últimos avances en este campo.
Art Rotterdam atrae a diseñadores, arquitectos y artistas tanto nacionales
como internacionales, así como a numerosos visitantes interesados por este
tema. Verás una sugestiva combinación de videoarte, artes escénicas, diseño,
dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones creadas expresamente para el
evento.
13- BIENAL DE SÃO PAULO
La Bienal de São Paulo creada
en la ciudad de Sao Paulo , Brasil es una de las principales ferias de arte, y una de
las bienales con más prestigio en el mundo, es una exposición
internacional de arte moderno creada en 1951 y
celebrada cada dos años en el Pabellón Ciccillo Matarazzo ubicado en el Parque do
Ibirapuera de la ciudad
de São Paulo, Brasi
Es una Iniciativa
del Director del Museo de
Arte Moderno de São Paulo, Ciccillo Matarazzo inspirado
en la muestra de la Bienal de Venecia con el objetivo
inicial de difundir el arte moderno brasileño.
Es la
segunda Bienal de artes en importancia después de la de Venecia. Es a la fecha
una de las principales exhibiciones del arte moderno latinoamericano.
Fue
patrocinada y organiza en sus inicios por el Museo de Arte Moderno de São
Paulo, hasta 1962 cuando
se crea y encarga de ello la Fundación Bienal de São Paulo. Su financiamiento
proviene de subvenciones del municipio, el gobierno local y estatal y del
sector privado.
14- LA BIENNALE DI VENEZIA
La primera Bienal se celebró el 30 de Abril de 1895, y durante las primeras ediciones las artes decorativas
desempeñaron un papel importante. Su nombre
se ha utilizado siempre como sinónimo de la Exposición Internacional de Arte de
Venecia, entre las más antiguas, importantes y prestigiosas exposiciones
internacionales de arte contemporáneo del mundo. El evento se hizo más y
más internacional en las primeras décadas del siglo XX: desde 1907 en adelante,
varios países comenzaron la instalación de pabellones nacionales en la
exposición. Después de la Primera Guerra Mundial, la Bienal mostró un creciente
interés en las tradiciones innovadoras del arte moderno.
La Bienal de Venecia es una
institución sin ánimo de lucro subvencionada por el Estado italiano. Es una de
las instituciones culturales más importantes del mundo.
Su nombre
se ha utilizado siempre como sinónimo de la Exposición
Internacional de Arte de Venecia, entre las
más antiguas, importantes y prestigiosas exposiciones internacionales de arte
contemporáneo del mundo.
Otros
eventos celebrados por la Bienal son: la Exposición
Internacional de Arquitectura de Venecia; el Festival de Teatro de Venecia; el Festival de Danza Contemporánea de Venecia y el Festival de Música Contemporánea de Venecia.
Después de
una pausa de seis años durante la Segunda Guerra Mundial, la Bienal se reanudó
en 1948 con una renovada atención a los movimientos de vanguardia en Europa y
en todo el mundo después, los movimientos en el arte contemporáneo. El
expresionismo abstracto fue introducido en la década de 1950, y el arte pop en
la década de 1960. De 1948 a 1972 el arquitecto italiano Carlo Scarpa hizo una
serie de intervenciones notables en los espacios de exposición Bienales.
15-
GLASGOW INTERNATIONAL FESTIVAL OF VISUAL ARTS
Es un festival bienal de artes visuales que tiene lugar en Glasgow , Escocia . Si bien Glasgow tiene una próspera escena artística contemporánea, también ofrece una plataforma para artistas de otros países, mostrando lo mejor del arte contemporáneo local e internacional. El festival comenzó en 2005.
Esta Feria de Arte está considerada como la mayor
feria de arte contemporáneo del Reino Unido fuera de Londres, y como el primer
sitio de mercado artístico en Escocia
La Exposición
Internacional de Glasgow fue la segunda de las 4 exposiciones internacionales celebradas en Glasgow , Escocia, a finales del
siglo XIX y principios del XX.
Estas fueron algunas ferias y festivales de arte más importantes del mundo.
