El arte abstracto. Expresión artística sin figuración.
El arte abstracto es un estilo moderno
que se opone al realismo y a la fotografía, es
necesaria la utilización de la imaginación y la comprensión más allá de lo que
la lógica nos entrega para admirar una pintura u obra abstracta.
Es una forma de
expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva
realidad distinta a la natural. Usa un lenguaje visual de forma, color y
línea para crear una composición que puede existir con independencia
de referencias visuales del mundo real cuya expresividad reside en el valor y
organización de sus elementos, Por lo
tanto, el arte abstracto es un concepto opuesto al de arte
figurativo que se aplica a varias disciplinas artísticas.
Es el acto y el resultado de
abstraer, lo que no se puede percibir directamente a través de los
sentidos, aquello que excluye lo concreto y se aleja del aspecto exterior de
una realidad. Cuando la palabra se aplica al ámbito artístico o a un
artista, describe a la intención de no representar seres u objetos
concretos, contemplando solo elementos de forma, color, estructura o
proporción.
Dentro de las artes
visuales, el arte abstracto es más conocido por sus expresiones en el campo de
la plástica (pintura, escultura), pero existen otras vertientes del arte que
han desarrollado también tendencias abstraccionistas como, por ejemplo, en la
arquitectura, en las artes escénicas (danza, música) y en la literatura.
Inicios del arte abstracto
El arte abstracto,
como tal, ya existía desde la prehistoria, si tomamos otras culturas, llevan
siglos practicando y admirando artes visuales abstractas como la caligrafía,
habiendo una infinidad de muestras de formas geométricas y estilizadas
empleadas desde el origen del arte, también las formas de arte de
civilizaciones perdidas como el arte rupestre.
Desde el Renacimiento en
adelante la preocupación por recrear la ilusión de la realidad domina
las artes visuales como la pintura o la escultura y hasta la llegada
del Impresionismo los pintores invirtieron las prioridades en la representación
y dieron una mayor importancia al procedimiento pictórico alejándolos de las
apariencias externas de la realidad.
Como tendencia
artística se origina a principios del siglo XX, tomando fuerza en 1910 en
Múnich, de la mano del artista ruso Wasily Kandinsky (1866-1944), exponiendo
las primeras ideas sobre el arte abstracto, cuyas consecuencias han hecho de él
una de las manifestaciones más significativas de siglo XX, siendo una idea
contraria al pensamiento del arte figurativo.
Cuando se inició el arte abstracto hubo
grandes polémicas y discrepancias, se decía que no era en sí arte, en tiempos
de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo, pero según
pasa el tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los
artistas de nuestro siglo siendo ahora cuando nadie se atreve a poner en duda
su existencia e identidad como un arte propio.
La definición de este
concepto incluye a muchas
artes visuales como pueden ser la pintura, escultura o las artes gráficas, aunque
también se puede ver este arte en algunas artes plásticas un ejemplo de esto
puede ser la arquitectura. En resumen, el arte
abstracto se puede encontrar en cualquier categoría de
arte tradicional incluso en la música, la danza o la literatura. Aunque
sea un arte abstracto menos conocido hay pruebas de
que existen tales expresiones.
Siguiendo y tomando
como inspiración los movimientos de vanguardia o vanguardismo como el
expresionismo, el cubismo y el fauvismo, también se opone al arte figurativo
realzando las emociones, conceptos e inconsciente.
A medida que el arte
figurativo entra en crisis, el arte
abstracto se va abriendo el camino con un nuevo concepto
para captar la realidad y con ayuda del expresionismo o el cubismo, que
reaccionan contra el realismo explorando distintas maneras independientemente
de la realidad.
Características del arte abstracto
El arte abstracto
se caracteriza por emplear las formas esenciales del lenguaje plástico, como
las figuras, las líneas y los colores, como medio de expresión artística.
En este sentido, el
arte abstracto se distingue por trascender la representación de la apariencia
externa de las cosas, y por plantear búsquedas plásticas que apuntan más bien
hacia los aspectos formales, cromáticos y estructurales.
De allí que la
abstracción se valga de los recursos más esenciales del lenguaje plástico para
procurar crear un lenguaje autónomo que evoque sus propios sentidos.
No obstante, el
grado de abstracción de sus obras puede variar e ir desde un nivel de
abstracción parcial, donde los rasgos figurativos aún son evidentes, hasta una
abstracción total y absoluta.
Una obra abstracta no puede
hacer alusión a algo exterior a la obra, es decir, esta obra da a ver una nueva
realidad muy distinta a la que vemos. Por ello, el arte abstracto es el que
remplaza toda clase de figuración (Paisajes, figuras, objetos, formas
geométricas, etc.). Por lo tanto, el
arte abstracto no considera la necesidad de hacer una
representación figurativa por lo que suele cambiarla por un lenguaje visual que
tiene propio significado.
Al terminar la Segunda
Guerra Mundial surgió el movimiento artístico expresionismo abstracto. Sus
bases se encontraban en el surrealismo, combinando diferentes técnicas en una
misma obra. Un importante estilo que se vuelve muy popular en este movimiento
es el collage,
que utiliza mezclas de diferentes materiales o elementos.
Se puede mencionar como
características las siguientes:
- Se aleja de la mímesis de la
apariencia externa, la obra de arte
abstracta existe independientemente de la realidad.
- El grado de abstracción puede ser
parcial, conservando partes del natural y modificando otras, o absoluto, donde
no existen rastros reconocibles figurativos.
- Énfasis en la propia expresividad
de los elementos esenciales del arte y su organización.
- Los materiales y procedimientos
adquieren significado más allá de su aspecto técnico.
- El título de las obras puede ser
explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.
¿Por qué se dice que el
arte abstracto esta fuera de la realidad?
En realidad, la respuesta a esta
pregunta es relativamente fácil ya que lo abstracto aleja la realidad. Este
alejamiento puede ser de forma ligera, parcial o completa, por ello el concepto
de abstracto tiene tres grados. Por lo tanto, una obra de arte que se mezcla la
forma y el color puede considerarse una parte de ella abstracta.
Una obra la cual no se puede observar
ningún tipo de trazado, que nada se puede reconocer y que mezcla colores es una
obra completamente abstracta. Esa obra completamente abstracta se denomina así
porque es completamente pura en abstracción ya que no se basa en una realidad
natural.
- El expresionismo abstracto: Se basa en la emoción, en la expresividad del color, y en las manifestaciones psicológicas del artista, rechazando totalmente la figuración.
- El Neoplasticismo: es
un arte que excluye toda clase de emociones, se rige por las reglas
matemáticas y la simplificación radical de la geometría.
- El
Constructivismo: donde las obras son amplia y artísticamente
representadas.
- El Informalismo: Es un
arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura
y sus múltiples posibilidades técnicas, rechazando la forma figurativa y
la no figurativa, asumiendo el color como su materia y sujeto del cuadro.
- El
Abstraccionismo Lírico: sus principios básicos son el
sosiego, la quietud, el equilibrio y la armonía.
En resumen, el arte abstracto no es
más que una manera de enseñarle al mundo que no solo se puede mostrar
sentimientos con figuras o con la visión de nuestra realidad, hay veces en las
que debemos mirar más allá de nuestra realidad para encontrar lo que es el
verdadero arte.
Tipos de arte abstracto
El arte abstracto
se alimentó de las experiencias vanguardistas del momento y según sus
características formales surgen otros tipos de arte abstracto, siendo los más
conocidos: el arte abstracto orgánico, lírico, geométrico y el expresionismo
abstracto.
Arte abstracto orgánico
Conocido también
como abstraccionismo orgánico, este tipo de arte busca representar formas
orgánicas, como rocas, plantas y organismos unicelulares que sugieren otros
tipos de figuras u objetos. Una de sus mayores exponentes es la artista
estadounidense Georgia O’Keeffe (1887-1986).
Arte abstracto lírico
Abstracción lírica,
también llamada abstracción expresiva, es una vertiente que fue influenciada
por el fauvismo y el expresionismo.
Sus principales
características los tratamientos del color, el sentimentalismo, la intuición y
una mayor libertad artística. El mayor representante de esta vertiente fue el
artista ruso Wassily Kandinsky (1866-1944).
Arte abstracto geométrico.
Abstracción
geométrica o neoplasticismo como el padre de esta tendencia, el pintor
neerlandés Piet Mondrian (1872-1944) lo llamaba, tiene influencias del cubismo
y luego del futurismo.
Como su nombre lo
indica, su forma de expresión se relaciona con la geometría de las formas y con
el racionalismo.
Expresionismo abstracto
El expresionismo
abstracto se caracteriza por utilizar, tal como sugiere su nombre, la
exteriorización de emociones y sentimientos (expresionismo) sin formas ni objetos figurativos de la realidad
(abstracto).
El exponente más
famoso de esta vertiente de arte abstracta es el pintor estadounidense Jackson
Pollock (1912-1956).
Pintores más destacados del arte abstracto
Robert Delaunay: nació
en París en el 1885, durante un tiempo cultivó el cubismo, pero pronto se fue a
la abstracción, sobre todo se dedicó al color y la luz, utilizando colores
vivos organizados libremente en torno a una estructura geométrica bastante
elemental. Este propósito lo consiguió en sus Ventanas. creando planos
trasparentes de formas geométricas donde apenas hay dibujo, con una iluminación
independiente y el motivo de la ventana irá poco a poco perdiéndose hasta
llegar a ser cuadros totalmente abstractos. Realizó obras con implicaciones
musicales, basándose en la noción de dinamismo visual, provocado por el color.
Utiliza formas circulares, la disposición del color en el plano produce una
sensación de ritmo animado, los círculos concéntricos del cuadro se corresponden
a diferentes armonías cromáticas, logrando un excelente dinamismo.
Piet Mondrian: nació
en Nueva York en el 1872. Aspiraba a una pintura no sentimental, no subjetiva,
independiente de cualquier carga histórica, cultural o geográfica, con línea
recta y el ángulo recto, es decir, a la horizontal y al vertical y a los tres
colores primarios, junto con el blanco, el gris y el negro, y no los que
resultan de sus combinaciones. A este nuevo lenguaje artístico lo llamó
Neoplasticismo.
Wassily Kandinsky: nació
en Moscú en el 1866. Llegó a una
abstracción impregnada de sentimiento, su pintura está destinada a despertar la
emoción en el espectador, expresa el espíritu, la realidad interior, los
estados de ánimo, los sentimientos. En 1910 ejecutó la primera acuarela
sin tema, conocida como Primera acuarela abstracta. Sobre un espacio imaginario
flotan y se mueven formas abstractas coloreadas en las que no se encuentran
referencias miméticas. La fluidez de las manchas de color y el gesto nervioso de
la línea configuran un espacio de gran dinamismo, empezando a pintar lienzos
llenos de manchas cromáticas y formas simplificadas, alejándose del natural.
Su tendencia hacía lo
abstracto se efectuó en una serie de obras que él mismo denominó Impresiones, Improvisaciones
y Composiciones.